Von Sarah Nieber

Ich brauch ne Veränderung.
Ja. Hey, Du bist jetzt 40.
40 Jahre alt und ich hab noch nichts getan, worauf ich stolz wär.
Iss weiter solchen Kuchen und Du bist fett sobald Du 50 wirst.
Sofern ich jemals 50 werde.

Fortan kämpft Milk für die gesellschaftliche Akzeptanz von Schwulen. Und zwar im großen Stil: Sein Ziel ist ein Sitz im Stadtrat. Er findet schnell Mitstreiter, die ihn im Wahlkampf und mit Demonstrationen unterstützen.

Civil rights and civil war. Gay rights now! Civil rights and civil war. Gay rights now!

Zwar gelingt es nicht auf Anhieb, doch 1977 wird Harvey Milk als erster Schwuler in den Stadtrat von San Francisco gewählt. Sein Privatleben leidet allerdings unter seinem beruflichen Erfolg: Scott, der ihn von Anfang an unterstützt hat und mit dem ihn eine starke Liebe verbindet, trennt sich von ihm.
Eines Abends schleicht der junge Latino Jack vor der Fensterscheibe von Milks Wahlkampfzentrale herum. Diego Luna, bekannt aus „Y tu mamá también“ gibt der Figur des Jack etwas schizophrenes. Jack ist fordernd, anstrengend und nervig. Und vom ersten Moment an ahnt man, dass diese Liebesgeschichte zwischen dem schwulen Politiker und dem durchgeknallten Latinojungen ein böses Ende nehmen wird. Der Schauspieler Diego Luna verschmilzt geradezu mit seiner Rolle des aufgesetzten Klischeeschwulen.

Ist das alles für Dich, Harvey? Bist Du so berühmt, ja? Echt?
Nein, so ist das hier eigentlich immer. Gefällt’s Dir?
Ja.
Die neue Mrs. Milk. Ich geb ihm ne Woche.

Auch Sean Penn überzeugt als facettenreicher Harvey Milk – bisweilen unsicher und auf die Unterstützung seiner Freunde angewiesen, mimt Penn Harvey Milk als einen Mann zwischen menschlichen Bedürfnissen, alltäglichen Problemen und beruflichem Erfolg, der zur Leitfigur der amerikanischen Schwulenbewegung wird.
Cleve Jones, der im Film von Emile Hirsch gespielt wird, gehörte zu Harvey Milks engsten Freunden. Als Student der Politikwissenschaft war Jones als berater der vielleicht wichtigste Teil von Milks Wahlkampfteam. Heute setzt sich Jones noch immer für Homosexuelle und für Aidskranke ein. Dass das Leben seines Freundes Harvey Milk nun verfilmt wurde, ist für ihn besonders wichtig.

Ich möchte, dass die Leute wissen, dass er ein gewöhnlicher Mann war. Er war kein Heiliger, er war kein Genie, sein persönliches Leben war oft in Unordnung. Er starb mittellos. Und trotzdem – mit seinem Beispiel und seinen Taten hat er ganz sicherlich die Welt verändert.

Der Regisseur Gus van Sant hat mit „Milk“ das Leben des ersten bekennend schwulen Stadtrats von San Francisco porträtiert. Doch auch 30 Jahre nach dem öffentlichen Engagement Harvey Milks ist das Thema noch genauso aktuell und heiß diskutiert: Gleichgeschlechtliche Ehen wurden 2004 zunächst erlaubt und dann in einigen Bundesstaaten, unter anderem in Kalifornien, wieder verboten – per Volksentscheid.

Von Kerstin Ruskowski

Judith Biedermann

Nach der ersten Einstellung ist klar, wer hier seine Finger im Spiel hat: die Farben meist in schwarz, weiß und rot gehalten, Schatten in der Totalaufnahme und eine hochkarätige Besetzung – wer jetzt an Sin City, 300 und Frank Miller denkt, liegt goldrichtig. Miller verewigt sich mit The Spirit nicht nur als Drehbuchautor und Regisseur, sondern sogar in einer kleinen Gastrolle. Die Comicvorlage lieferte dieses Mal allerdings nicht Miller selbst, sondern ein Comicstrip, der wöchentlich von 1940 bis 1952 in verschiedenen amerikanischen Zeitungen erschien. Miller bleibt dem Muster seiner vorigen Filme treu und setzt auch hier vielfach auf plumpe gedankliche Monologe.

Frank Millers Comicverfilmungen haben einen ganz eigenen Stil, der sie von Filmen wie Hulk oder Spiderman unterscheidet. Bei Spiderman und Co. sind die Bösen in der Regel gar nicht ausschließlich böse, sondern vielschichtige Charaktere mit einleuchtenden Motiven für ihr Handeln. Doch genau darauf verzichtet The Spirit – wie es übrigens auch die meisten Comics tun: Hier kämpft der knallharte Einzelgänger gegen die Bösen, die einfach das machen, was sie wollen, ohne lange Erklärungen. So zum Beispiel auch gegen Scarlett Johansson alias Silken Floss, die Helferin des Octopus.

Zeitweise glaubt man, ein Theaterstück zu sehen: Da hüpft Samuel L. Jackson als Spirits Widersacher eben noch als Samurai verkleidet herum und im nächsten Moment in SS-Uniform. Doch skurrile Ideen allein machen noch keinen herausragenden Film. Zwar ist Frank Millers The Spirit eine außerordentlich mutige Comicverfilmung, aber auf einen spannenden Plot wie in The Dark Knight oder Spiderman kann man lange  warten. Gemessen an Millers vorigen Werken Sin City und 300, zieht The Spirit trotz Hollywoodgrößen wie Eva Mendes, Scarlett  Johansson oder Samuel L. Jackson den Kürzeren.

Gregor Teggatz

Frost geht es bei den Nixon-Interviews vor allem um seinen persönlichen Erfolg als Journalist. Die Recherchearbeit und Vorbereitung der Fragen überlässt er sorglos seinen drei amerikanischen Beratern. Für den ambitionierten Jim hat der Erfolg von Frosts Interviews eine ungleich größere Tragweite.

Das amerikanische Volk braucht eine Verurteilung, ohne wenn und aber. Die Integrität unseres politischen Systems, die Demokratie als unser Ideal ist in ihren Grundfesten schon abhängig davon. Falls die Menschen Jahre später rückblickend sagen, dass es dieses Interview war, mit dem es Richard Nixon gelungen ist sich wieder reinzuwaschen, wäre das das schlimmste Verbrechen von allen.

Genau diese Gelegenheit wollen Nixons Berater wahrnehmen: Sie glauben, dass sie mit David Frost, einem einfältigen Moderator schräger Fernsehshows, leichtes Spiel haben. Ihr Plan: eine halbe Million Dollar einstreichen, gleichzeitig den Ruf Richard Nixons wiederherstellen.

Gemeinsam mit dem Drehbuchautor Peter Morgan ist dem Regisseur Ron Howard mit „Frost/Nixon“ eine authentische Rekonstruktion der brisanten Interviewreihe zwischen David Frost und Richard Nixon gelungen. Die Glaubwürdigkeit des Films ist in besonderem Maße den starken Schauspielern zu verdanken. Frank Langella spielt den allseits unbeliebten Richard Nixon als gealterten, sehr redegewandten Staatsmann.

So ist es kaum verwunderlich, dass Frank Langella für seine Rolle als gebrochener Ex-Präsident für einen Oscar nominiert ist. Doch auch Michael Sheen geht in seiner Rolle des zunächst sehr naiven und oberflächlichen David Frost mit dem ständigen selbstverliebten Grinsen voll auf. Am Ende hängt sein Wandel vom sorglosen TV-Entertainer zum knallharten Journalisten - typisch amerikanisch - von einem einzigen Anruf ab und vollzieht sich somit etwas plötzlich.

Kerstin Ruskowski

1962 entdeckte der Produzent Horst Wendlandt Pierre Brice auf der Berlinale und wusste sofort, dass er seinen Winnetou gefunden hatte. Nur der Franzose Brice konnte mit der Indianer-Figur des Karl May zunächst nichts anfangen. Nachdem er jedoch eine französische Ausgabe der deutschen Abenteuerromane gelesen hatte, sagte er zu. Zwei Wochen später begannen die Dreharbeiten in Jugoslawien – und die Karriere von Pierre Brice.

Lange schwarze Haare, blaue Augen, Stirnband und vornehme Zurückhaltung. Das verhaltene Spiel Brices, der traurige die-Verantwortung-für-einen-ganzen-Stamm-tragende Blick und der edle Charakter prägen das Bild der Deutschen vom Indianer, dem „edlen Wilden", bis heute. Keiner, außer Winnetou, lehrte ganze Generationen Werte wie Vergebung, Großmut, Gerechtigkeit, Frieden und Freundschaft mit so viel Pathos.

In sieben Jahren verkörperte Pierre Brice elf Mal den Winnetou. Sein Bild zierte in dieser Zeit 56mal das Titelblatt der BRAVO. Der Bravo Otto erhielt wegen Pierre Brice die Form eines Indianers und wurde ihm für seine Rolle des  Apachenhäuptlings allein zwölf Mal verliehen.

Zwar war Pierre Brice als Darsteller des Winnetou ein Megastar. Doch blieb sein Erfolg hauptsächlich auf Deutschland und vor allem die Rolle des Indianers begrenzt. Nachdem er Ende der 60er Mokassins und Lederkluft an den Nagel gehangen hatte, folgten nur noch unbedeutende Rollen in Filmen und Fernsehserien.

Pierre Brice selbst, sagte in einem Interview anlässlich seines 80. Geburtstags, dass die Rolle des Winnetou seine Karriere ruiniert habe. Er hätte nach dem dritten Teil, auf dem Höhepunkt seiner Karriere mit Winnetou aufhören sollen. Er hätte jede Rolle bekommen.

Doch das Publikum wollte ihn nur in der Rolle des Winnetou sehen, löste zum dritten Teil 1965 sogar eine landesweite Protestwelle aus, um den Filmtod des Häuptlings zu verhindern. Erfolgreich. Winnetou und Pierre Brice verbindet auch heute noch eine nicht enden wollende Blutsbruderschaft.

Judith Biedermann